1. 古希腊美术：古希腊美术以对人体比例和形态的研究为基础，注重表现人的内在精神。代表作品包括掷铁饼者、维纳斯像等。
2. 古罗马美术：古罗马美术以建筑和雕塑为主，强调对现实世界的模仿和再现。代表作品包括罗马竞技场、万神庙等。
3. 中世纪美术：中世纪美术以宗教题材为主，注重表现神秘、崇高的宗教氛围。代表作品包括哥特式大教堂、壁画等。
1. 达·芬奇：达·芬奇是文艺复兴时期的代表人物，他的作品蒙娜丽莎、最后的晚餐等体现了人文主义思想，注重对人物内心世界的刻画。
2. 米开朗基罗：米开朗基罗是文艺复兴时期的雕塑大师，他的作品大卫像、圣母怜子等以对人体比例和肌肉的精细刻画而著称。
1. 印象派：印象派是19世纪末的美术流派，强调光影的变化和对瞬间的捕捉。代表画家有莫奈、雷诺阿等。
2. 立体主义：立体主义是20世纪初的美术流派，以几何形状和抽象形式表现对象。代表画家有毕加索、布拉克等。
3. 抽象表现主义：抽象表现主义是20世纪中期的美术流派，以自由泼洒的笔触和抽象的形式表现情感和主题。代表画家有波洛克、德库宁等。
1. 观念艺术：观念艺术是20世纪末的美术流派，以观念和思考为创作核心，突破传统的绘画和雕塑形式。代表艺术家有杰夫·昆斯、村上隆等。
2. 装置艺术：装置艺术是20世纪末的美术流派，以实物、影像和其他媒介材料为创作元素，构建具有特定意义的空间和环境。代表艺术家有克里斯托和让儿-克洛德等。
3. 行为艺术：行为艺术是指在特定时间和地点，通过艺术家自身的表演、行为、活动等方式来表现作品的一种艺术形式。代表艺术家有伊夫·克莱因、玛丽娜·阿布拉莫维奇等。
以上是美术史中的一些重要知识点和流派概述，通过对这些知识点的整理和可以更好地理解和掌握美术史的发展脉络和各个时期、流派的特点。同时，这些知识点也可以作为艺术创作和鉴赏的重要参考依据。
